Español & English
(Deutsche Kritiken unten)

www.karlovsky.net/reviews/2009/2009_06/Cynthia_Teresa_Johnny_Altana_Galerie.html

-Please see full review about „The Flight of the Colibri“ in the Altana Gallery Dresden with Cynthia and Johnny Gonzalez and Teresa Hackel in July 2009 by viewing the above link-

"The dancers started their contact improvisation hidden behind stripes of pink and blue fabric fixed to the banister...Supporting each other, the dancers elevated their bodies while remaining in close contact...Later they separated and moved to other galleries. There they chased each other, staged a fight, played games.“

„..At the end they came together again, with gestures that one might read as regret and forgiveness. They raised their arms, bent over the banister and stared into free space as firebirds prepared to take off.“

„To catch the dancers and the pianist on one photo was not easy. On the left you see Johnny Gonzalez playing in a gallery on one side of the atrium while watching the moves of the dancers who perform in a gallery across the atrium. Johnny deliberately restrained the rhythmical drive in his jazz/Latin fusion, known to his fans in Dresden from performances in the Goethe Institute and elsewhere. Instead he presented two emotive preludes in rubato with dramatic arpeggios, romantic phrases and repetitive chromatic riffs in a minimalistic tradition. While plying he constantly watched the dancers, giving them enough freedom for their improvisation. When the dance asked for silence he stopped playing. The final movement of his second piece was remarkable. Minimalistic structures and slightly dissonant chords alternated and merged. A tango melody popped up only to be displaced by a crisp chromatic pattern played on the rightmost keys of the piano. The piece resolved to a set of quartal chords reminiscent of impressionism. Johnny played them repeatedly with the pedal pressed, enriching the sound by the resonation of strings of the keys he did not hit.“

www.karlovsky.net/reviews/2009/2009_02/2009_05_30_Dampfzentrale_Cynthia.html
-Please see full review about „The Last Breath“ from Cynthia Gonzalez, Dampfzentrale Bern May 2009 by viewing the link above-

„Cynthia began her performance with a recitation, standing beside the stage in a cone of light while clouds of artificial fog were passing around her. Her speech, in which she addressed dragons, fairies, nymphs and other mythological creatures, was a condolence in memory of a unicorn who recently died.“

„...The dance was about her hopeless fight with injury and pain. She tried to push the burden away by wobbling her shoulders and shaking her extremities. Sometimes the pain weakened, but after a short relieve it came back in an even stronger wave, forcing the poor animal to the floor.“

„...The gurgling noise that Cynthia made in her throat and chest, imitating the death struggle, was so strong and realistic that I first thought it came from a recording of a deer or horse in agony...At the end, the suffering creature crawled out of the stage and remained lying on the floor in a corner. The lights went off and the stage turned dark. We still heard the rattle of death. After a while it was replaced by noisy breathing, which turned weaker and weaker. Then it stopped. Silence...After such a piece you want to sit quietly for a while before you feel like talking.“

www.karlovsky.net/reviews/2009/2009_01/2009_05_Cynthia_Lazaro.html

-Please see full review about Momentos Vividos by Cynthia Gonzalez and Lazaro Godoy-Tanzwoche Dresden 2009 by viewing the link above-

„...Cynthia's Momentos Vividos are memories of her childhood in Bolivia. In contrast to Lazaro's reflections she is explicit and verbal. The text she recites while dancing is a masterpiece of prose on its own. In a plain and candid language (in German) she reflects on her childhood in Bolivia, the nature she loved, sounds of the jungle, the parrots, frogs and giant ants that once colonized their home. She talks about her family, the poverty they suffered, about her playing truant. She recalls her father killing tarantulas with a torch and the crackling sounds the creatures made while perishing. Krishan Zeiger accompanies her sensitively on snare drums, then on cymbals and for a while even on an acoustic guitar.“

„The last three photos were taken during Cynthia's and Lazaros's improvised duet. When two great dancers interact, what can you expect? They started in the opposite edges of the stage (actually Lazaro entered the stage singing) and approached each other carefully, circled around each other like animals preparing for a fight. While Krishan was drumming, they lifted each other's body in contact improvisation, encountered in a tender tete-a-tete and finally climbed a wall. A long applause.“

"Bolivian Images", presented at TANzherbst 2007, is a major work of the bolivian/Dresden choreographer...Cynthia Gonzalez as the artistic director and choreographer...blended dance with visual media and music. She structured the piece into three independent parts, which share a common theme of the hardship, the legends and the beauty of life in rural Bolivia"...

"Inventive Interaction of dance with live percussion and vibrant but precisely executed passages are the major strengths of "Nicht Fallen!!!". Cynthia Gonzalez enhanced her choreography with a carefully selected dose of dance theater, not too large to divert the focus from the dance but sufficient as an impetus for those who look for a story behind it. She offered fragmentary glimpses into the psychology of her characters rather than a narrative, encouraging the audience to use their imagination. All seats in the Projekttheater were occupied, which rarely happens to modern dance, demonstrating that Cynthia has succeeded in gaining her audience and acquired a frim standing in Dresden`s highly competetive dance scene."

»Sublime interpretación. El V Festival Septiembre en Santa Cruz, organizado por el Instituto Superior de Bellas Artes, finalizó con una majuestuosa muestra de danza a cargo de Cynthia González. La bailarina interpretó distintos estilos, desde el flamenco, hasta el jazz y el bolero. También realizó coreografias con alumnos de la institución y fue acompañada en el piano por su padre, Johnny González, que interpretó varios temas nacionales como Niña Camba...
Los González se lucieron en su presentación en el AECI. Dieron un espectáculo de lujo, hay que decirlo...Por su parte, Cynthia dejó en claro por qué es tan aplaudida en distintos escenarios del mundo. Bailó mostrando una actitud radical con cada uno de sus movimientos...El plato fuerte de Johnny Gonzalez fue la interpretación de Johnny de unos de los temas mas entrañables del jazz:
Summertime. La composición...lució impecable en los dedos de González...

»Sublime interpretation. The fifth Festival, September in Santa Cruz, organized by the Superior Institute for the Arts, finalized in a majestic show of dance by Cynthia González. The dancer interpreted distinct styles, from flamenco to jazz and bolero. She also choreographed pieces for the students of the Institute accompanied on piano by her father, Johnny González, who interpreted various national themes like Niña Camba...
The González's shined in their presentation at the AECI. They gave a luxurious performance, one hast to say it...For her part, Cynthia made it clear as to why she is so applauded in distinct stages of the world. She danced showing a radical attitude with each of her movements...The hard plate from Johnny González was Johnny's interpretation of one of the most hailed jazz themes: Summertime. The composition shined impeccably in González's fingers...

»Cynthia Gonzalez…composed a dance theatre piece inspired from scientific tests on plants in a research lab. The story is simple, at no moment does the audience loose the red thread. It’s about scientific laboratory tests in which a female scientist grows, treats and examines plants in pots. Despite the inherent naiveté of the story and its underlying entertaining tone, it was worth while to see the show for me. First of all, it was a nice idea to hide the dancers bodies in large plant pots (one wonders how they could fit in them at all) and to let only the heads, or an arm or foot appear simultaneously at a time. During the second half of the evening the dancers then danced more fully and the bizarre figures they created on the floor, which one could interpret in the beginning as an imitation of herbal sprouts, were especially worth seeing. The dancers (especially Nicole Meier) did not neglect their miming skills and the music played by Dittmar Trebeljahr added much to the lively atmosphere. Who enjoys seeing dance theatre and does not necessarily expect a highlight of modern art definitely got his money’s worth out of that evening.«

»Wachau. More fervent and spirited than the…«Tango Andorrinha Sextett«…the three women knew already some time about each other and about their love for the Spanish flair in dance, music and song. This ultimately lead to an artistic collaboration. The joining of forces was over all a clever decision, for the interaction of dance, voice and guitar gave birth to a fascinating perfection…The true experience lies in the concentrated performance of all three. When Cynthia Gonzalez builds up a nearly unbearable body tension, when the guitar of Elke Jahn reverberates carefully on the smallest detail of the dance and when the warm voice of Kathryn Asman joins the harmony of guitar and dance effortlessly- one instinctively held one’s breath.«

»Cynthia opened the show with her award-winning solo »Ojos de miel.« The Bolivian dancer who gained her dance experience in the USA graduated from the Palucca School (Dresden) with a diploma in choreography. An active member of the Dresden dance scene, she showed an Etude full of spirit on the theme of love and its side effects. A lonesome woman in a red dress makes attempts to flee with clenched fists and angled elbows in an imaginary narrow room suggesting a cage or an apartment. Fury, deception and hope alternate in a well dosed dynamic of expression. The longing for love is sensible without being sentimental or poignant. Nothing new, but convincing.«

Cynthia Gonzalez's new piece (»Marathon«) has the substance to become a nothing less wanted fast-seller and public favorite. The ladies’ trio, with its confident and happy gait moving along at a breathable pace and with a home song ready to flute from their migrant throats, came at the generously calculated distance of 42.2 kilometers to such a comical stop that one was exhausted with them from laughing. Such kind of humor fits, jiggles and has air…«

»Cynthia Gonzalez possesses strong expressiveness and versatility. She renders tragedy as well as comedy.«

»The elements and their ingredients mix and mingle, keep their independence and are still adequate partners. Such fair balance between dance and music is relatively rarely achieved at improvisation evenings … concept, improvisation and choreography were presented by Cynthia Gonzalez in collaboration with tristan productions…She works together with her father Johnny Gonzalez and his musicians in several and multifaceted projects.. Here again you may experience the balanced harmony of both art forms and appreciate at the same time the convincing authority of the music’s spirited soloist virtuosity… Cynthia Gonzalez’ ironic choreography »Los tres fumadores« on three simpleminded smoking fellows, naturally showing off the paunchy macho, closed the evening with a slice of parody causing avalanches of laughter.«

»Much more spicy to see was »Habitantes de las Sombras« from Cynthia Gonzalez…in an inventive way she played with images and clichés of south America… movements of bundled energy, grace and self-irony, a pleasure to watch.«

»Pero lo mejor de Out of Order resultó ser Ojos de miel, un ejercicio de remembranza que Cynthia González-coreógrafa e intérprete-ejecuta con una mezcla de energía desesperada y resignación hermética que le hace trascender el archiconocido lenguaje de la danza centro-europea y proyectarse como una creadora de humanidad desgarradora con méritos muy propios.«

»But the best work in the Out of Order Program resulted in being, Ojos de miel, an exercise of the memory that Cynthia Gonzalez-choreographer and interpreter-executes with a mixture of desperate energy and hermetic resignation that makes her transcend the archknown language of central-european dance and project herself as a creator of heartrending humanity with very own merits.«

»Blues, jazz y danza contemporánea junto a Johnny y Cynthia González:
El nombre de Johnny González ha quedado inscrito en la historia de la música nacional como el impulsor y figura central del jazz en Bolivia. Su hija Cynthia le ha heredado el talento artístico y a sus 21 años es quizás la única boliviana que brilla en el mundo de la danza en el exterior...«

»Blues, jazz and contemporary dance next to Johnny and Cynthia Gonzalez:
Johnny Gonzalez’s name has remained inscribed in the history of national music as an impeller and central figure of jazz in Bolivia. His daughter Cynthia has inherited the artistic talent and at the age of 21 and is probably the only Bolivian that shines in the world of dance in the exterior.«

»Cynthia Gonzalez bailará en la Casa de la Cultura. A sus 17 años fue elegida para bailar con una de las coreografas más famosas de Nueva York, (Twyla Tharp) trabajó profesionalmente con tres companías alemanas de danza; sus maestros opinan que el ímpetu y creatividad de Cynthia llegan a un punto poco común.«


»Cynthia Gonzalez will perform in the Casa de la Cultura. At the age of 17 she was chosen to dance for one of the most famous choreographer’s in New York, (Twyla Tharp), she worked professionally with three German companies; her teachers are of the opinion that Cynthia Gonzalez’s impetus and creativity reach a level that is uncommon.«

.«..Dos bailarinas llamaron poderosamente su (Twyla Tharp) atención, una de ellas fue Cynthia Gonzalez. Reunía lo que ella aspiraba encontrar: se movía de forma extraordinaria y mostraba un talento propio, como una rebeldía a ser sólo parte de un grupo.«

»...Two dancers caught her attention powerfully. One of them was Cynthia Gonzalez. She fulfilled Twyla’s desire to find an extraordinary mover and showed such a proper talent, like a rebelliousness, of only being part of a group.«

»The latest person to recognize Cynthia’s gift is world-renowned modern dance choreographer Twyla Tharp, who last week selected her to join Tharp!, a two-year international touring project that begins this fall.«
Cynthia Argos said: »Cynthia was taken particularly because she is a very unique dancer-she fulfilled Twyla’s desire to find an extraordinary mover...«






Kritiken in deutschen Zeitungen
(Español arriba - English on top)

„ Duck Duck Goose in der Vidmarhalle“
Duck Duck Goose von Gina Gurtner
BERNER KULTURAGENDA
16.-22.6.2011 in der Vidmarhalle, Bern

» Duck, Duck, Goose ist die angelsäschsiche Variante des Kinderspiels Lumpenlegen. Tänzerin Gina Gurtner nimmt das Spiel als Leitfaden für ihre Inszenierung "Duck Duck Goose". Ein Gesellscaftsspiel". Bei der Performance wikren sieben Künstler aus verschiedenen Disziplinen mit, darunter die Musikerin Annalena Fröhlich und die Choreographin Cynthia Gonzalez...«

„ Kurzer Frieden nach dem Kurzschluss“
CHARGED von Cynthia Gonzalez und Boris Nahalka
BZ (Berner Zeitung)
Heimspielfestival Bern, 19.Februar 2011
-Helen Lagger-

»TANZ. Im Rahmen des Tanzfestivals Heimspiel zeigt die bolivianische Tänzerin und Choreographin Cynthia Gonzalez im Tojo der Reitschule ihr Stück "Charged". Das Trio erzeugt dabei eine aufgeladene Stimmung, die im Kurzschluss mündet. Ein Mann und eine Frau bewegen sich schattenboxend nach vorne. Man hört ihr Atem und das Tappen ihrer nackten Füsse auf dem Boden. Erst nach einer Weile setzt die Musik ein. Der Jazzpianist Johnny Gonzalez spielt minutenlang nur mit den Saiten im Inneren des Klaviers. So baut sich eine Spannung auf, die das Thema des Stückes auf den Punkt bringt. "Charged" (augeladen) ist die ganze Atmosphäre die das Trio im Tojo-Theater der Reitschule kreiert... Energisch bis zum Knall. Posen die Kampf und Widerstand evozieren, spielen auch in "Charged" eine wichtige Rolle. Manchmal werfen sich die Tänzer zu Boden und rollen sich wie Darsteller in einem Actionfilm zusammen, um so den Aufprall abzufangen. Vorerst scheinen die beiden sich nicht wahrgenommen zu haben. Jeder führt seinen eigenen Kampf. Doch als sich Mann und Frau zaghaft mit den Fingerspitzen berühren, gibt es einen Kurzschluss: Das Licht geht aus. Es wird still und schliesslich sehr laut. Der Pianist greift in die Tasten, ein Donnerschlag erschüttert den Raum Ruhe nach den Sturm. Nun stehen die beiden Pole je in einem Lichtkegel auf der Bühne. Die kämpferischen Posen weichen fliessenden Bewegungen. Die Musik hat nun etwas Verträumtes und Episches, die Performer breiten die Arme aus, als würden sie in einem Pantomimespiel ein Flugzeug darstellen. Es ist eine Art Ruhe nach dem Sturm. Schliesslich bilden die beiden eine unzertrennliche Figur, scheinen sich gefunden zu haben. Die nächste Episode hingegen zeugt vom manchmal grotesken Humor der Choreographin. Johnny Gonzalez bedient nun eine Rassel, zu deren Klang die beiden summend und hüpfend einen witzigen synchronischen Tanz aufführen. Die Bewegungen gleichen jenen von Charlie Chaplin in "Modern Times". Doch bald schon ist die Harmonie weider dahin-der Kampf geht weiter, und am Ende schliesst sich der Stromkreis. Die beiden laden sich erneut mit ausgestreckten Fingerspitzen gegenseitig auf und werden von der Dunkelheit verschluckt.«

„ Eine Frau im Krieg und Büroträume“
Woman of War
Der kleine Bund
Heimspielfestival Bern, 15.02.2010
-Lena Rittmeyer-

» Im Rahmen des Festivals Heimspiel in der Dampfzentrale findet Cynthia Gonzalez einen aussersprachlichen Ausdruck für ihre Familiengeschichte, während Felix Dumeril und Misato Inoue eine triste Bürowelt in eine traumartige Wirklichkeit verwandeln. Ein fahler Lichtschein bricht das Dunkel auf, auss der hinteersten Ecke kriecht ein Frauenkörper auf die Bühne. Er gehört der bolivianischen Tänzerin und Choreographin Cynthia Gonzalez, die in ihrem halbstündigen Tanzstück" Woman of War" einem düsteren Kapitel ihres Lebens Ausdruck verleiht. Gonzalez widmet sich darin der politischen Situation Boliviens zu Zeiten ihrer Kindheit und schafft es auszudrücken, worüber der Text im Programmheft schweigt. Eine Frau alleine in einem weiten Raum, das Licht wirft scharf abgetrennte Flächen auf den Boden und die Wände. Zu schwelenden Klängen, durchmischt von Geräuschen wie Schritten oder zerbrechendem Glas, kämpft Gonzalez gegen eine unsichtbare Macht an. Ihr gehört ein fremdbestimmter, auflehnender Körper, den es schleift, schiebt und zieht und der dabei nie zur Ruhe kommt. Und doch löst sich gegen Ende des Stückes eine fast animalische Unfreiheit in kraftvolle Hoffnung auf, Besessenheit wird zum freien Tanz.«

„ Erinnerungen an die Jugend im Krieg“
Woman of War
BERNER KULTURAGENDA
Heimspielfestival Bern, 11-17.Februar 2010
-Helen Lagger-

»Cynthia Gonzalez präsentiert im Rahmen des Tanzfestivals "Heimspiel" das Stück "Woman of War". Darin verarbeitet die Tänzerin und Choreographin Erlebnisse aus ihrer turbulenten Familiengeschichte, die von Boliviens Unruhen geprägt war.«

„In Schwingung versetzt-Tanzwoche war kontrastreich“
Momentos Vividos Produktion von Cynthia Gonzalez und Lazaro Godoy
DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN
18. Tanzwoche Dresden 2009 Dresden, 4. Mai 2009

"Im Abschied-Nachklang der Tanzwoche gastierte auch-nunmehr aus der Schweiz-die in Dresden bestens bekannte Tänzerin und Choreografin Cynthia Gonzales. Gemeinsam mit dem kubanischen Tänzer Lazaro Godoy und dem Musiker Krishan Zeigner (Schlagzeug & Perkussion) warem mit „Momentos Vividos“ (Gelebte Momente) und „Jugo de Limon“ (Zitronensaft) zwei Arbeiten zu erleben, die sich mit zwei Soli und einem Duett deutlich auch zu einem assoziierten Dreiteiler fügten. Die beiden bemerkenswerten Tänzer erzählten in ihrer jeweiligen Körpersprache-Cynthia Gonzales zudem mit berührenden Wortbildern sinnlicher Erinnerung an Kindheit und Jugend-von dem, was für sie Heimat ist. Das gelingt dem einen wie dem anderen und besonders beiden zusammen in einer wunderbar eigenen Art, so, als ob sich die Beredtheit des Körpers gerade im Moment, aus dem Fluss der Erzählens heraus formt. Das ist emotional und abstrahiert zugleich, nimmt die Kunst des Improvisierens mit hinein in die Form der Inszenierung, ohne Pathos und Eitelkeit. Eine authentische Tanz-Erzählung, die professionell mit dem umgeht, was Leib und Seele in Schwingung versetzt.

DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN
17. Tanzwoche Dresden 2008 Dresden, 26/27. Apr 2008
"Vom befreienden Glück, Hass zu überwinden - Mit Cindy, Dulce Rosa und Lazarus im Premieren-Reigen der 17. Tanzwoche Dresden" Festival Tanzwoche Dresden
-Gabriele Gorgas-

"... Eindringlich erzählt die Tänzerin und Choreografin Cynthia Gonzalez gemeinsam mit Kirsten Balbig (Gesang und Lesung) und der Gitarristin Elke Jahn die Geschichte von Isabel Allende "Eine Rache". Die schöne Dulce Rosa will sich rächen für den ermordeten Vater und die eigene Schmach. Doch als sie 30 Jahre nach der Untat ihren Peiniger, den achtbar gewordenen, bereuenden Don Tadeo trifft, ist der Gedanke an Rache längst aufgebraucht. Cynthia Gonzalez führt ihre Dulce Rosa mit einer sehr eigenen, nie vordergründigen Körpersprache über die Stationen dieses Schicksals, und das gelingt ihr völlig frei von Sentimentalitäten, mit sparsam-kraftvollen Assoziationen, ganz aus dem Impuls der Bewegung geboren. Sie verwandelt sich in schönster Weise, lässt us die Schmach mitfühlen wie auch das befreiende Glück, den Hass vergessen zu können. Ein stimmiger Trio und ein Geschehen, von dem man wissen möchte, wie es ausgeht..."




DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN
TANZherbst Dresden 2007 Dresden, 9. Nov 2007
"Frei von eitlem Balast" - Berührende "Bolivianische Bilder" in der kleinen szene zum Auftakt Festival TANZherbst Dresden
-Gabriele Gorgas-

"Die Tänzerin und Choreografin Cynthia Gonzalez...bringt seit vielen Jahren ihre besonderen künstlerischen Sichtweisen in die hiesige Tanzszene ein. Und immer wieder überrascht es, wie sie dem Publikum Erlebnisräume in der Gegensätzlichkeit expressiver Ausbrüche wie auch geradezu archaisch-zelebrierter Einfachheit eröffnet. Berechenbar ist sie jedenfalls nicht, und im Tanz beileibe auch nicht vordergründig ihrer bolivianischen Heimat zuzuordnen, von der wir eh viel zu wenig wissen. Umso anregender dürfte es sein, dass ihre jüngste Produktion, mit der in der kleinen szene das diesjährige Festival TANZherbst eröffnet wurde, in uns vielschichtige, "Bolivianische Bilder" und Klänge verankert hat. Sie machen neugierig auf das südamerikanische Land mit seiner Bevölkerung, Traditionen, mit Bergen, Ebenen, einer Tierwelt voll bedrohter Arten..."






DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN
Belegte Hufeisen als Wegzehrung
Umjubelte Premiere eines “Ritter Rost” -Musicals an den Landesbühnen Sachsen
24. April 2006
-W. Zimmermann-

“...Denn die Inszenierung hatte alles was nötig war; eine gute Story, witzige Dialoge und vor allem eine recht moderne, ziemlich hippe Musik...Das Stück hat Tempo, hat jede Mege zündender Songs (Ratzefummels Ritter Rap, Wenn die Turmuhe zwölfe schlögt u.v.a.m.) und ist wunderbar choreografiert (Cynthia Gonzalez).”





TANZNETZ
www.karlovsky.net/reviews/20050522/Hungerpflanzen.html
Tanzwoche Dresden 2005, Dresden 22. Mai 2005
Hungerpflanzen von Cynthia Gonzalez
-Petr Karlovsky-(Gast autor)


»Cynthia Gonzalez...komponierte ein Tanztheater-Stück, welches von wissentschaftliche Versuchen an Pflanzen in einem Forschungslabor inspiriert wurde..Die Geschichte ist einfach, der Zuschauer verliert an keiner Stelle den Faden. Es geht um wissentschaftliche Versuche in einem Labor, in dem eine Wissentschaftlerin Pflanzen in Töpfen anzieht, untersucht und behandelt...Trotz der etwas naiven Geschichte und dem unterhaltsamen Ton lohnte es für mich, die Aufführung zu besuchen. Zunächst war es eine nette Idee, die Körper der Tänzerinnen in großen Pflanzenkübeln zu verstecken(am Anfang wunderte man sich, dass die überhaupt hineinpassen) und nur ihre Köpfe und mal einen Arm, mal einen Fuß synchron herausragen zu lassen. In der zweiten Hälfte wurde dann auch richtig getanzt und insbesondere die bizarren Figuren am Boden, die anfangs als Nachahmung pflanzlicher Sprosse gedeutet werden konnten, waren sehenswert. Die Tänzerinnen (insbesondere Nicole Meier) haben auch die Mimik nicht vernachlässigt und die von Dittmar Trebeljahr gespielte Musik trug zur Lebendigkeit bei. Wer Tanztheater mag und nicht unbedingt ein Highlight der Moderne erwartete, kam an diesem Abend auf seine Kosten.«





SÄCHSISCHE ZEITUNG
Flamenco Vorstellung im Schloss Wachau
Wachaus, 18. Oktober 2005
»Von Toreros, Liebe und dem Flamenco«
-Wolfgang Zimmerman-

»Wachau. Feuriger und temperamentvoller als das... »Tango Andorrinha Sextett.«..Die drei Frauen wussten schon länger von einander und von ihre Liebe für das spanische Flair in Tanz, Musik und Gesang. Das führte letzlich zum gemeinsamen künstlerischen Arbeiten. Diese Zusammenarbeit war eine überall kluge Entscheidung, denn sie gebar im Zusammenwirken des Tanzes, der Stimme und des Instrumentes Gitarre eine faszinierende perfektion...Das wahrhafte Erlebnis liegt im gemeinsamen Auftreten der Drei. Wenn Cynthia Gonzalez im Tanz eine beinahe unerträgliche Körperspannung aufbaut, wenn die Gitarre von Elke Jahn sich behutsam auf jedes noch so kleine detail des Tanzes konzentriert und wenn die warme Stimme von Kathryn Asman mühelos mit der Gitarre und dem Tanz harmoniert-dann hielt man unwillkürlich den Atem an.«





DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN
TANZherbst 2004 SOLONACHT Dresden, 9. November 2004
-Bistra Klunker-

»Den Auftakt machte Cynthia mit ihrem preisgekrönten Solo »Ojos de miel.« Die Bolivianerin, die in den USA Tanzerfahrung sammelte, eine Choreographieausbildung an der Palucca Schule absolvierte und in der Dresdner Tanzszene aktiv ist, zeigte eine temperamentvolle Etude über die Liebe und ihre Nebenwirkungen. Eine einsame Frau in rotem Kleid, die mit geballten Fäusten und angewinkelten Ellenbogen Flugversuche macht, in einem imaginär engen Raum, der ein Käfig oder eine Wohnung sein kann. Wut, Enttäuschung, Hoffnung wechseln in wohl dosierter Ausdrucksstärke. Die Sehnsucht nach Liebe ist fühlbar, ohne sentimental oder ergreifend zu sein. Nichts Neues, aber überzeugend.«





DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN
Tanzwoche Dresden 2004 Dresden, 3. Mai 2004
-Gabriele Gorgas-

»Nicht minder ein gefragter Selbstläufer und Zuschauerliebling könnte das neue Stück ("Marathon") von Cynthia Gonzalez werden. Das atmungsaktive, zuversichtlich in aufmunternder Gangart losziehende Damentrio mit Heimatliedern in der Wandervogelkehle blieb bei der großzügig ausgezählten Distanz von 42,2 Kilometern so skurril auf der Strecke, dass man vor Lachen mit erschöpft war. Solcherlei gewitzte Art passt, wackelt und hat Luft...«





MOZ-ODER-SPREE JOURNAL
Tanzwoche Eisenhüttenstadt Solonacht 2004
Eisenhüttenstadt, 19. März 2004
-Uwe Stehler, Andre Wendt-

»Cynthia Gonzalez besitzt Ausdrücksstärke und Vielseitigkeit. Sie kann Tragisches so gut wie das Komödiantische.«





DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN
TANZherbst 2003 Dresden, 3. November 2003
»Musik behielt Gewicht
Improvisationsabend Jazz Tanz Fieber in der kleine szene«
-Ursula Fuchs-Materney-

» Die Elemente, beziehungsweise die Ingredienzen, vermischen sich, behalten Eigenständigkeit und sind doch adäquate Partner. Solche Gleichgewichtigkeit zwichen Tanz und Musik wird bei Improvisationsabenden relativ selten erreicht... In Zusammenarbeit mit tristan production gab es Konzept Improvisation und Choreographie von Cynthia Gonzalez... In mehreren und vielfältigen Projekten arbeitete sie mit ihrem Vater Johnny Gonzalez und dessen Musikern zusammen. So ist auch hier die spürbare Ausgewogenheit beider Künste zu erleben, wobei zudem das überzeugende Gewicht des temperamentvollen, solistisch virtuosen Musikalischen verständlich wird...Cynthia Gonzalez’s parodistisch-ironische Choreographie »Los tres fumadores« um drei hanebüchene rauchende Mannsbilder, die natürlich den dickbäuchigen Macho herauskehren, löste als komödiantisch-furioser Abschluss Lachstürme aus.«





DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN
Tanz.Auf.Takt Festival Dresden, 21. Mai 2001
-Beate Baum-

»Sehr viel pointierter kam »Habitantes de las Sombras« von Cynthia Gonzalez ... sie spielte auf originelle Weise mit Südamerika-Bildern... Gebündelte Energie der Bewegungen, Grazie und Selbstironie machten das Zuschauen zum Genuss.«